Temas de la Actualidad

• Tensión Actual Entre Corea del Sur & EE.UU

La crisis en Corea de 2013 fue una escala de tensiones que se desencadenó en febrero del 2013 debido a una prueba nuclear realizada por parte de Corea del Norte en respuesta a la resolución 2087 del Consejo de Seguridad de la ONU solicitada por Estados Unidos, que lo sancionó por el lanzamiento del satélite Kwangmyongsong.

La prueba nuclear llevó a Estados Unidos a solicitar nuevamente al Consejo de Seguridad la aplicacion de mas sanciones contra el gobierno norcoreano. Dia despues, Corea del Sur y Estados Unidos anunciaron que se reforzarán las maniobras militares conjuntas que llevan a cabo anualmente. En respuesta a estas maniobras, Corea del Norte anulo el pacto el pacto de no agresión que mantenía con Corea del Sur y corto las lineas de comunicación directas con su vecino.

• Derechos Humanos en la Actualidad

Hoy en día, en lo que debería ser un mundo más justo y desarrollado, nos encontramos con grandes diferencias sociales, económicas, culturales, políticas... entre países desarrollados y subdesarrollados.

La declaración de Derechos Humanos fue redactada en 1948, y sus 30 artículos recogen derechos y necesidades básicas concedidas a todo ser humano por el mero hecho de haber nacido. Sin embargo, no es cumplida en ciertos países debido a guerras, dictaduras & situaciones económicas.

• Los Derechos & Prohibiciones de la Mujer en el Islam 

El tema de la equidad de género es importante, relevante y actual. Los debates y escritos sobre el tema van en aumento y son diversos en sus perspectivas. Esta exposición está destinada a proporcionar una explicación de los supuestos derechos y las numerosas prohibiciones de la mujer en el islam.

-Son azotadas si no ocultan sus tobillos, si se asoman a balcones o montan en taxi sin su "dueño y guardián", tienen que lavar ropa en ríos . por lo que hemos visto, no en todo el mundo las mujeres están ganando derecho a poder tener una vida tranquila y como ellas quieran.

• Lucha por el Agua en Oriente Medio

Antiguos conflictos como los relativos a los ríos Tigris y Eufrates demuestran la importancia del agua como principal recurso natural. El aumento de la población en la zona , las recientes sequías y el estallido de nuevos conflictos generan en Oriente Próximo una verdadera lucha por el denominado oro azul en la que un posible acuerdo entre países no parece una solución próxima.

Casi el 85 por ciento del agua del Nilo que Egipto utiliza, se origina en Etiopía. Ningún otro país del mundo depende tanto de una sola línea vital como Egipto del Nilo. El canciller egipcio, Boutros Ghali, ha dicho que la seguridad nacional de su patria se basa en el agua del Nilo. Israel en problemas Cerca del cuarenta por ciento del agua de Israel proviene de fuentes acuíferas subterráneas, bajo las ocupadas Banda Occidental y Franja de Gaza.

• Cosas Que no Sabías Sobre los Amish

No se a hablado mucho sobre la cultura Amish. Se trata de un pueblo que se mantiene apartado del resto, tienen su propio idioma y observan costumbres que datan de siglos atrás. Los Amish también son conocidos como Menonitas, tienen costumbres muy peculiares y están presentes por varias partes del mundo aunque no sigan sus costumbres o idiomas y funcionan bajo sus propias costumbres y reglas.

Los amish se originaron en 1693, remota en Suiza de este mismo año y liderados en ese momento por Jakob Ammann, un anabaptista (cristiano re.bautizado), se separaron del resto del mundo y formaron colonias en distintos lugares del mundo. Actualmente, las mayores colonias Amish están en Estados Unidos, Canadá, México y ciertas zonas de América central y Sudamérica.

También tienen su propio código de conducta, ya que existe algo a lo que se llama  Ordnung, que es el conjunto de sus reglas que suelen ser basadas en las de la biblia, pero separan las materias seculares de las religiosas. Los amish se bautizan de adultos y antes de ello , se les da una especie de permiso para que salgan a el mundo y decidir si quieren seguir siendo menonitas, esa carta blanca recibe el nombre de rumspringa y se aplica a los amish cuando cumplen 16 años. A diferencia de lo que se cree y se ve en las películas, ellos exploran cosas tan simples como ir al cine o utilizar algunos aparatos modernos. muy pocos deciden dejar la comunidad.

Las mujeres Amish no tienen los mismos derechos que los hombres ya que son una sociedad patriarcal. Por lo que las mujeres antes de ocuparse de ellas mismas, ellas deben tener como prioridad a la iglesia, la comunidad y la familia. Siendo solteras obedecen a su padre y al casarse deben ser sumisas a su esposo. Su vestimenta es particular ya que llevan el cabello largo, pero cubierto con una especie de paño, deben utilizar ropa de mangas largas y faldas largas, cuya extensión se define en cada comunidad, la ropa no puede tener diseños y debe ser de un color sólido, también tienen prohibido el uso de joyas y adornos.

Los menonitas no son antisociales, sino que tienen relación con el mundo que les rodea, principalmente en materias económicas. La principal actividad de los amish es la agricultura y ganadería: los productos que no usan para ellos, se venden o intercambian por otros que les sean necesarios. Si bien los menonitas son una comunidad cerrada, es muy raro que dejen que una persona del exterior se les una.

Museos en la era del marketing digital

hay adblocker que valga, la publicidad, los mass media, están cada vez más presentes. Es curioso, cada vez que entro en Facebook, una nueva institución artística, llámase centro de arte, museo o galería, ha empezado a hacer sus pinitos en esto de los Social Ads o publicidad en redes sociales. Y es que, el feudo de los gigantes de la comunicación está plenamente instaurado. De nada sirve que Facebook, Twitter o Instagram digan que volverán a primar las noticias entre personas, cuando ahora si no pagas, no existes digitalmente. Y, si hablamos de que en 49% de la población española está en redes sociales, mal vamos si queremos darnos a conocer sin ánimo de lucro, ¿no?

Es sintomático que hasta los propios artistas, lo más precarios en todo este engranaje o sistema de producción, también hayan tenido que ponerse las pilas para subsistir y hasta que cursos titulados “Marketing para artistas emergentes” estén a la orden del día. Sin duda, el conocido estratega del arte Damiel Hirst tendría mucho que decir al respecto…

Hasta aquí, nos guste o no, son las nuevas reglas del juego. Sin embargo, me resulta triste que el mismo medio sirva para todos los fines. Me explico, ¿qué pinta un museo promocionando el #BlackFriday? , ¿acaso ahora todos jugamos a Pokemón Go sin importarnos el espacio en el que nos hallamos? Parece que toda excusa, cuanto más globalizada, mejor se acomoda a nuestros objetivos. No digo que no haya que beber de lo que suceda a nuestro alrededor, sólo digo que hay que saber adaptarlo a nuestro terreno, a nuestro público, ofreciendo un nuevo punto de vista, buscando ejercitar el espíritu crítico como ciudadanos, ¿no?

Hablemos también, por qué no, de otros de los tópicos de moda, los influencers. Un influencer no es más ni menos que lo que antaño era un experto en la materia, una persona con un conocimiento contrastado. Ahora es, muy resumido, una persona a la que le acompañan los números en forma de followers. Cierto es que tal número viene precedido de una credibilidad, de un trabajo detrás, pero no siempre es así. Todavía sigo preguntándome qué ha hecho el tal Rubius para ser el youtuber número 1 en España. La verdad, no tengo buen sabor de boca cuando outsiders del mundo del arte hacen su incursión en museos. No hace falta echar mucho la vista atrás para recordar la escenita en pleno Museo Thyssen que provocó el youtuber conocido como Fortfast WTF. Una jugada que bien puede resumirse en las palabras que Javier González Panizo le dedicó en El Estado Mental:

“Quizá la acción, con todo, nos ha pillado a todos con el pie cambiado debido a lo desacostumbrado que estamos a que en estos eventos ocurra algo más que una cacofonía de tuits que poco o nada tienen que ver con algo parecido a una comunicación.”

Por el contrario, puedo decir que estas aberraciones no las cometen los influencers nativos del mundo del arte, es decir, dícese de aquellos gestores culturales nacidos en la era de las redes sociales, con cosas que decir, con reglas que romper en la comunicación antaño caduca de las instituciones culturales. Una figura que, honestamente, se tiende a minusvalorar en las grandes esferas, en vez de comprender que hablan el lenguaje y tienen las inquietudes de ese nuevo público, millennials aparte, al que se debería querer llegar por parte de los directores de museos.

Claves para una buena estrategia digital en instituciones culturales

Muchas veces las cosas más sencillas, y que damos por supuesto, suelen brillar por su ausencia en los planes de comunicación online de cualquier empresa que se precie. No cabe menos pensar cuando hablamos de museos e instituciones culturales donde parece que, a pesar de nuestros esfuerzos, siempre llegamos con retraso y mala nota a las asignaturas digitales.

Una buena opción para dar en la diana a la hora de crear una buena estrategia digital para nuestro proyecto artístico/cultural empieza por buscar inspiración e ideas en lo que están haciendo los grandes referentes del sector. Uno de estos casos es el de la londinense Royal Academy of Arts (RA), objeto de estudio en la pasada edición de los Encuentros Internacionales de Gestión Cultural Pública 17 (26-27 enero, Círculo de Bellas Artes). A raíz de la conferencia de su responsable de Social Media & Digital Content, Louise Cohen, he querido en este post aunar lo más reseñable de la sesión junto con mis propias conclusiones para sacarle el máximo jugo, y no morir en el intento, a nuestra estrategia digital.

1. ¿Tengo claro cuáles son mis objetivos como galería/museo? ¿Y a nivel online? Aunque lo primero de todo es definir cuál es mi misión, valores y objetivos a nivel general, de nada me sirve si luego no sé adaptarlo al medio online. ¿Cuento con una mentalidad abierta a lo digital por parte de todos los departamentos del museo? ¿Qué busco generar con mi sitio web y canales sociales? Sin duda lo mejor de lo digital es que supone una gran oportunidad para sacar las exposiciones fuera de las salas como el caso de la visita virtual que la RA desarrolló para la exposición del conocido artista chino Ai Weiwei.

2. Realizar un estudio de públicos, cruzar datos –offline y online- y sacar conclusiones. ¿Cuántos museos de renombre no cuentan aún con informes de este tipo? La clave no es tanto definir al grueso de mi audiencia sino descubrir dónde está aquella que es mi target y con la que no consigo conectar porque no conozco sus hábitos, intereses y en qué medio/formato dirigirme a ellos. En todo lo que hagamos siempre hay que poner al público por delante, ofreciéndole lo que quiere en su lenguaje pero también mostrándole aquello que desconoce pero que le puede interesar, es decir, creando espectadores críticos.

3. El contenido es nuestro pilar fundamental. Por muy manido que esté este tema, no nos queda más que rendirnos a la calidad de nuestros contenidos en artículos, catálogos, contenido multimedia, etc. Sirva como ejemplo la RA con sus artículos al mes dedicado a un artista, y con una sección titulada “Artist in their own words” donde en primera persona el artista nos habla de sus inquietudes, su inspiración… Ojo, siempre buen contenido que no es lo mismo que buscar lo más extravagante sólo por destacar.

4. Elaborar una estrategia editorial. Lo que viene siendo planificar nuestro trabajo acorde a los objetivos que queremos conseguir. Volviendo de nuevo a la RA, una de sus máximas a nivel online, es que el contenido sea visto por el mayor número de personas, de ahí su lema: “crear una vez, publicar en todos lados”. Si tenemos en cuenta que al año producen 750 artículos y unos 80 vídeos parece más bien atiborrar de contenido al usuario, ya de por sí saturado, por eso la media de cada uno de sus contenidos no asciende a más 500 visitas. Bajo mi punto de vista, hay que sacar pecho y provecho de nuestros contenidos digitales pero adaptándolos a cada audiencia para cada uno de los distintos canales, es decir creando piezas ad hoc.

5. Generar conversación. Para ello, hay que invitar a nuestra audiencia a interactuar con nosotros, algo que debe ser asumido sin miedo por parte de la institución, que debe saber tratar las reacciones de los usuarios como parte fundamental de la conversación. Una forma de hacer ruido que escogió la RA fue lanzando el quiz “Which artist are you?”. Una acción que gozó de mucho éxito por lo cuidado de la investigación que escondía detrás y que iba mucho más allá de los tópicos asociados a artistas.

6. Contar con colaboradores externos para darle difusión a nuestros contenidos. En la RA se apoyaron en medios de largo recorrido y prestigio como The Guardian o The New York Times. Me gusta pensar que más que ayudar en su difusión, se crean sinergias que benefician y enriquecen a ambos. ¿Y si hablamos de la relación bloggers-instituciones culturales?

7. Por último, pero no menos importante, es demostrar nuestro rigor y criterio como institución pero sin caer en hablar sólo de nosotros mismos. Demostramos quienes somos y nuestros valores cuando sumamos y nos mojamos en situaciones que interesan al sector, hasta cuando es políticamente incorrecto: 13 artists on why we should stay in Europe.